CICLO DE CONCIERTOS SUSURROS DEL MAR

CICLO DE CONCIERTOS SUSURROS DEL MAR

2 al 11 de Mayo 2008 en Puerto Madryn

MUSICA FIORITA | VIERNES 2 DE MAYO | 21:30
HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM

JUAN CARLOS BAGLIETTO Y SU BANDA | SABADO 3
DE MAYO | 21:30 HS. |

RHYS MEIRION (tenor) | MIERCOLES 7 DE MAYO |
21:30 HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM

MUSICA FIORITA | VIERNES 2
DE MAYO | 21:30 HS. | CINE TEATRO AUDITORIUM

El nombre del
ensamble “Fiorita” se basa en una vieja expresión italiana en referencia a la
decoración de la época, la fioritura. Fiorita en italiano significa floración.
En música se refiere a la ornamentación, escrita o improvisada, sobre
determinadas notas.
Los integrantes de Música Fiorita provienen de
diferentes países pero todos se han conocido estudiando en la Schola Cantorum
Basiliensis (Suiza): Martín Oro (contratenor), Lene Langballe (cornetto, flautas
dulces renacentista y barroca), Roberto Falcone (violín barroco), Rebeka Ruso
(viola da gamba), Rafael Bonavita (teorba y guitarra barroca), Daniela Dolci
(cembalo).
El ensamble trabaja de acuerdo a los últimos descubrimientos de
los estudiosos de la música antigua con respecto al repertorio, los
instrumentos, la interpretación musical y el uso del contínuo.

La
fioritura
El sonido único del Ensemble Música Fiorita se debe a la
combinación instrumental que conforman el corneto, el más famoso de los
instrumentos de su tiempo; el violín, el contínuo con la participación del el
laúd, la viola da gamba, el clave o el órgano, y el auténtico estilo vocal de la
época con una muy rica ornamentación.

En las interpretaciones de Música
Fiorita se pueden apreciar los contrastes entre la música sagrada y la secular
del Alto Renacimiento y el Temprano Barroco como así también un contraste de
música vocal e instrumental enfatizada en el repertorio de este ensamble.

Música fiorita se caracteriza por tocar en los instrumentos de la época
las ornamentaciones (fioriture), la improvisación y una gran variedad de
arreglos para el bajo.
Es muy interesante su repertorio de dedicado a
redescubrir composiciones olvidadas que amplían nuestra imagen del Barroco y
desempolvar obras de gran calidad de los siglos 17 y 18 especialmente
pertenecientes a mujeres compositoras. De hecho han editado varios CDs dedicados
a la creación femenina d la época barroca.

“El movimiento para la
interpretación de la música antigua en el siglo veinte comenzó con el interés
por la música de los últimos años del Barroco. Más tarde, ese interés se puso en
el Renacimiento, luego en la Edad Media. Hoy, el período clásico y temprano del
Barroco musical son los favoritos. La música barroca del siglo 17 ha permanecido
relativamente desconocida, aún cuando especialmente la música del barroco
italiano es única e innovadora e involucrarse en ella puede fácilmente
transformarse en una gran experiencia.”

CON LA PARTICIPACION DEL CORO ESTABLE
MUNICIPAL DE PUERTO MADRYN

 

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JUAN CARLOS BAGLIETTO Y SU BANDA
| SABADO 3 DE MAYO | 21:30 HS. 

 

Formó parte de varios grupos chicos,
hasta que integra la banda "Irreal", en 1980, junto a Juan Chianelli (teclados),
Jorge Llonch (bajo), "Piraña" Fegundez (flauta), Alberto Corradini (guitarra) y
Daniel Wirtz (batería). Lograban convocar bastante gente en sus shows, pero
fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso. A mediados de
1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital Federal,
pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de
La Falda de
1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como
corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en
bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó
"Tiempos difíciles", el primer álbum de rock argentino en alcanzar el disco de
oro. Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso" o "Era en abril", alcanzaron
una gran difusión en las radios de Buenos Aires y esto fomentó el éxito de las
presentaciones del material, en Obras, en plena Guerra de Malvinas. Este éxito
frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su sucesor. En mayo de 1983 se
organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos.
Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su
banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa
"Baglietto". En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos", junto a
Celeste Carballo, Nito Mestre y Oveja Negra. "Modelo para armar" (1985) es el
primer disco sin la participación de Fito Páez y en el cual Baglietto intenta
hacer un quiebre con el estilo que lo caracterizaba. Para ello grabó todo
material nuevo, compuesto especialmente. "Acné" (1986) es un homenaje «a lo que
fue la música con la cual crecí». De esta manera, se eligieron temas que no
hayan sido hits, como por ejemplo "Los días de Actemio" (de Los Gatos) o "Tema
de Pototo" (de Almendra). En septiembre de 1986, se presentó ante cien mil
personas en el Monumento a la
Bandera de Rosario, Argentina, como parte de los festejos por
los Mil Días en Democracia, junto a Fito Páez, Silvina Garré y Antonio Tarragó
Ros. "Mami" (1988) fue registrado tras un año y medio de silencio, con el
acompañamiento de Sergio Sainz (bajo), Eduardo Rogatti (guitarra), Marco
Pusineri (batería) y Rubén Goldín (coros). Desde el segundo disco, Baglietto y
Garré habían compartido escenarios en forma esporádica. En el '90 tomaron la
decisión de hacer un show conjuntamente y grabar un disco en vivo. «El encuentro
da la posibilidad de mostrar cuán distintos podemos ser. Con los años hemos ido
alejándonos en estilo, pero eso se puede compartir», justificaban. Su siguiente
trabajo, "Ayúdame a mirar" (1990), es una placa totalmente acústica, con
guitarras y percusión, para la cual variedad de compositores aportaron material:
Adrián Abonizio, Rubén Goldín, Chico Buarque, Mezo Bigarrena y Joaquín Sabina,
entre otros. Junto a Lito Vitale encararon un proyecto musical que desembarcó en
"Postales de este lado del mundo", disco que incluía temas de populares autores
criollos, como Carlos Gardel, Homero Manzi, los hermanos Expósito, Mariano Mores
y Enrique Santos Discépolo. "Luz quitapenas" (1996) fue el reencuentro con los
músicos que lo acompañaron en la primera época: Adrián Abonizio, Fito Páez,
Jorge Fandermole y Rubén Goldín. "15 años" (1998) fue grabado en vivo durante
unos shows en el teatro Opera. El álbum es una recorrida por los éxitos más
importantes del rosarino con la participación de grandes figuras como León
Gieco, Fito Páez, Ana Belén, Joaquín Sabina y Alejandro Lerner. En el 2001
retomó el trabajo conjunto con Lito Vitale, junto a Lucho González como músico
invitado. En 2006 después de varios años sin su banda edita "Sabe Quien" un
disco para aprovechar las bellezas de grandes compositores como Abonizio,
Fandermole, etc.

TRIO DE CAMARA DE BUENOS
AIRES | SABADO 10 DE MAYO | 21:30 HS. | TEATRO DEL
MUELLE 

 

Leandro Avalle | piano

Nació en Buenos Aires el
11 de Febrero de 1985.
A los 9 años, ingresó al Conservatorio de Música de Gral.
San Martín, comenzando sus estudios pianísticos con J. M. Brusco y Marcelo
Bolzán. Actualmente se encuentra cursando el último año del Profesorado Superior
bajo la tutela de la prestigiosa profesora Nora Caperán.

Participó de Clases
Magistrales dictadas por reconocidos pianistas, como Pía Sebastiani, Antonio De
Raco, Oxana Mikhailoff, Silvia Kersenbaum, Akiko Evi, etc.

Se perfecciona en
análisis musical con el director Mauricio Weintraub, y en técnica corporal para
instrumentistas con la profesora Ana Cigarrán.

Realizó audiciones como
Solista  y música de Cámara en diversos
ciclos y auditorios, entre los que se encuentran: “Ciclo Jóvenes en
la Música” de
la Asoc.
Música en San Martín, “Un abrazo a la Scala” a beneficio de
la Scala de San
Telmo, “Conciertos de Mediodía” en la Universidad
Católica Argentina (UCA), Conservatorio Beethoven, Complejo
Cultural Plaza, Aula Magna del Instituto Ballester, Sociedad Coral Alemana,
Auditorio del Colegio San Pablo, en beneficio al Hospital Fernández,
etc.

Fue ganador del Primer
Premio del Concurso organizado por el Centro de Artes del Colegio Northlands
y  La Asociación Música
Viva en 2003, presentándose en la entrega de premios en el W. Brightman Hall del
Colegio.

En Febrero de 2005 fue
becado por la
Asociación “Amigos de la Armonía” para participar activamente como solista
en el “XV Campus Internacional de Música” ofrecido por el Maestro Jordi Mora, y
en Marzo del mismo año, la Asociación Música en San Martín, lo distinguió
otorgándole una beca de estudio para el ciclo 2005.

Participó también como
alumno activo en el “Tercer encuentro de Jóvenes pianistas del Mercosur”,
dictado por el maestro Darío Ntaca en la Ciudad de Río Tercero, Córdoba, participando en el
concierto de cierre.

Recientemente hizo su
debut como solista con orquesta, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires,
donde interpretó el Concierto para piano y orquesta Nº3 Op 37 en do m de L.V.
Beethoven.

Critica publicada en 2005
por uno de los Conciertos dados en Conservatorio Beethoven de Buenos Aires, como
ganador del primer premio del Concurso organizado por el Centro de Artes del
Colegio Northlands y  La Asociación Música
Viva:

 

Mauricio Aramayo | violín

 

Inicio sus estudios de
música a los 10 años, estudiando guitarra. En 1998 comenzó la carrera de
profesor de violín en el conservatorio Alberto Ginastera de Morón, con la  profesora Valeria Kaladjian, y actualmente,
desde 2002, estudia de manera particular con el reconocido maestro Luis Roggero.

En 2000 participó en
la Master
Class dictada por el Maestro Alberto Lysy, y los profesores de
la Menuhin  Internacional Music Academy,
en el la fundación Bank Boston. Ese mismo año integro la fila de 1º violines de
la orquesta de la “Fundación filarmónica Quilmes”.

A partir del 2001 es
becario de la “Orquesta Sinfónico Juvenil de la Municipalidad de
Hurlingam”. Durante el 2001 ofreció conciertos de cámara con la pianista prof.
Irma Selliti a beneficio de las cooperadoras CAINA del gobierno de la cuidad
autónoma de Buenos Aires. En 2002 ganó por concurso el cargo de guía de 2º
violines en la orquesta juvenil RNA dirigida por el Maestro Mauricio Weintraub.
En el mismo año, fue convocado para ser concertino de la orquesta del
conservatorio Prov. de Morón.

Desde 2003 integra en
calidad de becario del Centro Provincial de las Artes, la  “Camerata Académica de Teatro Argentino de
La Plata”  como suplente concertino y concertino
respectivamente.

Desde el 2003 ofrece
conciertos de cámara con la pianista Silvia García Toledo, realizando una
intensa actividad formando parte del ciclo Solistas Argentinos en el centro
cultural Dardo Rocha (La
Plata) por tercera vez consecutiva, como invitados especiales.
Integra además  la “Orquesta de Cámara de
la universidad de Morón”, la “Orquesta de Cámara Scherzo”, durante el 2004 se
desempeño como concertino de la “Orquesta de cuerdas del Casals de Cataluña”. Se
ha presentado reiteradas veces como solista interpretando Bach, Vivaldi, y
Corelli con la “Camerata del Teatro Argentino”, y la “orquesta del Teatro
Margarita Xirgu”, las Romanzas de Beethoven con la “Orquesta Sinfónica de Radio
Nacional” en distintas salas  de
La Plata,  Cáp. Fed. y Rosario. Desde el 2005 es
integrante de la “Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación”, fue becario de la
“Fundación Martha Argerich”, se desempeñó como concertino adjunto durante el
ciclo de conciertos de la “Sinfonietta Argerich”, participo del festival
Argerich 2005 y la gira nacional que la pianista Realizo junto a la sinfonietta
por el interior del país. El 2006 fue convocado para ser concertino de la
“Orquesta sinfónico Juvenil de la Municipalidad de Hurlingam”. Además participo de
la Master
Class que dicto el maestro Alberto Lysy junto a los profesores
de la “Menuhin Internacional Academy Suiza” y participo de varios conciertos
junto al maestro. Participó junto a la “sinfonía baires” de la gira por el
noroeste Argentino organizado por el Mozarteum Argentino. Desde  principios del 2007 se desempeña como
concertino en la orquesta juvenil de la municipalidad de San Martín, e integra
la Orquesta
de la facultad de artes musicales de la UCA.

 

Carlos Alberto Britez
| dirección, piano

 

Nació
en San Martín en septiembre de 1983. Comenzó sus estudios de piano a los 11 años
en el Conservatorio de San Martín con Antonio Soler Biljenski. Al año siguiente
comienza sus estudios de violín con Curt Bartkowski y Andrés
Espina.

Desde
1997 ha
sido miembro de numerosas orquestas entre las que figuran la Orquesta de Cámara del
Conservatorio donde se formó, dirigida por Francisco Fiore; Juvenil de
la Municipalidad
de San Martín, dirigida por Armando Celán; Sinfónica Juvenil de
la Municipalidad
de Hurlingham, en la que actualmente
participa, dirigida por Roberto Flores; de cámara “Da Capo” y de cámara
“Scherzo”, dirigidas por Mauricio Weintraub. Ha participado en la Orquesta
Sinfónica Juvenil de la
Facultad de Medicina, Juvenil de Radio
Nacional, Sinfónica de la
Municipalidad de San Martín, Sinfónica
Libertador San Martín, Sinfónica de Tres de Febrero y Orquesta Sinfonía Baires,
con la que
realizó una gira por el noroeste organizada por el Mozarteum
Argentino. En 2003 participó como alumno activo en la clase magistral
dictada por Oxanna Mickailoff- Mackoff 
(2do. premio Festival Argerich) y de 
Música de Cámara con José Luis Juri. En ese mismo año participó en el
curso de “El Sonido y el Tiempo” como músico de cámara tomando clases con John
Anthony Calabrese y el quinteto de cuerdas de Lucerna. En 2005 cursó como activo
en el curso de dirección orquestal de “El sonido y el Tiempo” dictado por el
maestro colombiano Germán Céspedes. En el presente año realizó estudios de
Fenomenología Musical con el maestro Jordi Mora en el marco del Campus Musical
La Armonía. En 2003 comenzó sus estudios de Dirección
Orquestal con Mauricio Weintraub y en 2004, de viola con Rubén Jurado. Se
desempeña como pianista acompañante y profesor de Música en la Escuela Municipal
de Danzas de San Martín desde junio de 2004.

Ha
ofrecido numerosos conciertos como pianista, violinista y en diversos grupos de
cámara en los conservatorios de San Martín, Morón y La Lucila, ciclo “Jóvenes en
la Música” de
la Asociación
Música en San Martín, Auditorio de Radio Nacional, ciclo
“Música al mediodía” en la sala Alberto Ginastera de la FACM de la UCA, Auditorio subsuelo de la
municipalidad de San Martín, Sala José Hernández del Complejo Cultural Plaza,
Auditorio del colegio San Pablo y como solista con la Orquesta Juvenil
de la
Municipalidad de Hurlingham en el Centro Cultural de este
municipio y en el ciclo “Grandes conciertos” en la Facultad de Derecho. Desde
2007 forma el dúo de cámara Aramayo-Britez. En 2004 se presentó como director
frente a la orquesta de cámara del conservatorio de San Martín. En 2005 estuvo
al frente de la
Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de
Hurlingham, dirigiendo en los Centros Culturales “Leopoldo Marechal” y
“Quinquela Martín” de este municipio. En ese mismo año formó el ensamble de
cuerdas “Contrapunto” presentándose en el “Pequeño teatro” de la Asociación Música
en San Martín. En 2006, junto a la Orquesta Juvenil de la municipalidad de San
Martín, ofreció dos conciertos en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En
el presente año ha sido convocado por éstas orquestas como director
invitado.

 

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TRIO LATIM JAM | DOMINGO 11 DE MAYO | 21
HS. | TEATRO DEL MUELLE

 

 

Latin Jam es un trío que se forma hace un año, con la llegada de el
guitarrista Martín Martínez desde buenos aires, y con los músicos locales, Juan
Pablo Solco en  percusión y Alejandro
Simonovich también en guitarra.

Este trío se forma a partir de gustos musicales comunes y de una
excelente conexión personal homenajeando con sus propias versiones a grandes
compositores del latin jazz y también temas
propios.

Desde su creación  el Trío se ha
presentado en diferentes eventos y shows en la ciudad como Hotel TERRITORIO,
Cine Teatro Auditórium, Casino Punto y Banca, entre
otros.

Martín
Martínez, Nacido
en Caleta Olivia, viaja a Buenos Aires a comenzar sus estudios y vive allí hasta
el año pasado que decide venir a probar nuevamente por el sur, esta vez en
Puerto Madryn. Guitarrista egresado del I.T.M.C en Buenos Aires. Participó
en  diferentes formaciones del Jazz, Funk
y Soul en Capital Federal. Formó parte del Trío estable  LATIMBA en Bs. As.

Juan
Pablo Solco,
baterista
y percusionista nacido y criado en Puerto Madryn.

Comenzó su carrera a los 14 años. Participó como músico cesionista de
Daniel Maza, presentándose en el Festival de Jazz de Comodoro Rivadavia. También
acompaño al pianista Pablo Raposo, y al bajista Sergio
Saenz.

 Formó parte de varias formaciones
estables en la ciudad.

Grabó en los CDS de Gloria Geberovich y Silvina Dágostino.

Alejandro
Simonovich,
Empezó a tocar a los
11. Estudió guitarra en el Conservatorio Provincial de Bahía Blanca con Héctor
Farías. Vive en Madryn desde el 2001. Acompaño y formó distintas formaciones
tales como :

Invitado de El Dúo de
Dágostino/ Diorio

Del 2004 al 2005 toqué
en Sinus Nova con Omar Garipe y Diego Simonovich.

Del 2005 al 2006 formé
parte del trío de Silvina D'Agostino con Juan pablo Solco,  Hugo Álvarez y después Emiliano
García.

Del 2006 hasta ahora
acompaña a Andrea Hidalgo en un dúo de Bossa Nova y
JAZZ

En abril del 2007 tocó
como invitado de Daniel Maza.